O Agente Secreto (2025) 🔗 IMDb

Probabilidade de vencer — Melhor Filme: 0.55%

O Agente Secreto

Sinopse:

Minha Nota: 4.0 Ótimo

Ao criar expectativas reveladas em camadas sutis e crescentes da trama, que vão aos poucos desabrochando no decorrer, Kleber Mendonça Filho cria uma obra de arte. No todo e no final, os pedaços se juntam formando um quadro completo daquilo que o diretor queria transmitir. Não é fácil "sacar" a narrativa de primeira. Tudo roda perfeitamente e mesmo, ao meu ver, com uma cena desnecessária com uma peça humana numa praça do Recife (este recriado no ano de 1977, de forma magistral), os fundamentos da linguagem e gramática cinematográfica estão todos presentes, com a característica vibe neorrealista do diretor (premiado em Cannes junto com Wagner Moura). Elenco todo está bem, com destaque para Moura e a fantástica atriz que faz a D. Sebastiana, esta trazendo toques de humor necessários à película. À frente, o brilho da fotografia transmite e carrega a fita paripassu ao clima do Recife. Não perca! P.S. O apanágio conferido aos que adoram o cinema brasileiro de qualidade está garantido, e brilhando com uma pegada inversamente proporcional à parca cultura conferida àqueles que não gostam. Palmas aos verdadeiros guerreiros que valorizam nossa arte.

Ano	Categoria	Indicado	Odds	Venceu
2026	Best Original Screenplay 2026	—	54.73%	☐
2026	Best International Film 2026	—	24.80%	☐
2026	Best Director 2026	Kleber Mendonca Filho	11.25%	☐
2026	Best Actor 2026	Wagner Moura	9.09%	☐
2026	Best Production Design 2026	—	3.32%	☐

🔗 Ver no Omelete

Em muitos sentidos, espionagem é a arte do apagamento. Uma pessoa apaga seu nome, esconde sua história e ofusca suas intenções e parte para o território desconhecido buscando não deixar rastros. Não é à toa que o diretor Kleber Mendonça Filho tenha escolhido este gênero, ou ao menos seus ossos, para pautar seu misterioso, grandioso e triste O Agente Secreto, um exame de como uma borracha é passada por cima de pessoas e lugares no Brasil que existe em inevitável conversa com Ainda Estou Aqui e Retratos Fantasmas, filme anterior do diretor recifense. É para a cidade de Mendonça Filho que Marcelo (Wagner Moura) está indo na cena de abertura que descreve o Brasil de 1977 como um local de pirraça. É justo dizer que é isso que o espera na capital pernambucana. Por que Marcelo está fugindo e de quem são detalhes melhor guardados, mas também é justo dizer que o regime militar não facilita sua vida, e essa ambientação – trazida à vida com um trabalho de recriação visualmente maravilhoso – dá a O Agente Secreto campo fértil para KMF fazer o que faz de melhor: usar pilares do cinema de gênero para discutir temas relevantes para o Brasil e para o mundo. Assim como faroestes corriam por baixo da pele de Bacurau, filmes de espiões informam as cenas de telefonemas escondidos, identidades falsas e perseguições intensas. Não se trata, porém, de um exercício de linguagem simples. O Agente Secreto tem uma clara ideia do que movimenta sua história. Neste Brasil, gerido por chefes de indústrias e policiais corruptos, forças que se beneficiam de seus contatos para fazer com que documentos desapareçam, ou sequer venham a existir. É como se as circunstâncias transformassem tudo e todos em agentes duplos, mas ninguém sabe sua missão e as informações verdadeiras estão sendo sistematicamente trancadas em cofres inacessíveis. O passado da família de Marcelo está incluso nisso, e quando ele começa uma nova vida, ele está tão interessado em descobrir quanto em não ser descoberto. Para concluir essa tarefa, Marcelo passeia por ruas e prédios que serão instantaneamente reconhecíveis para recifenses, seja por que permanecem de pé contra todas as expectativas – como a Praça do Sebo e o cinema São Luiz, também o foco de Kleber em Retratos Fantasmas – ou por que serão portais para o que um dia havia lá, mas hoje não existe mais. Essa discussão, porém, é crucial para todo o Brasil, como mostrou Ainda Estou Aqui, e o desaparecimento sem registros tem sido um dos focos do cinema global (só no último Oscar: Sem Chão, O Reformatório Nickel, Sugarcane, entre outros). Escrever tão cedo sobre o filme apresenta um desafios, já que a melhor maneira com a qual O Agente Secreto aborda essa ideia vem numa revelação do roteiro que, se eu fosse apostar, ficaria de fora de toda a divulgação e marketing. O texto é organizado de uma maneira que ajuda a contextualizar toda a narrativa se não em fatos históricos, mas na sensação da história. É como se o longa fosse transformado num relatório, e alguém estivesse tentando entender o que aconteceu. Mais do que truques, o roteiro escrito por Kleber Mendonça Filho parece adicionar camadas ao enredo, que brinca com mitos e verdade para sublinhar a ideia de que, ainda que esse filme seja uma ficção, ele fala de questões profundamente reais – algo que é sublinhado por um inesquecível e hilário uso da ideia folclórica da Perna Cabeluda. Os detalhes da cena são uma surpresa melhor guardada, e só são superados em graça pela carismática dona Sebastiana (Tânia Maria, hilária e destinada a ser o fenômeno do filme), a dona do prédio onde Marcelo mora que precisa reter informações, mas adora uma fofoca. Não é à toa que um dos cenários mais importantes para o filme é o São Luiz. Sempre interessado nos cinemas como locais de registro, onde a arte reflete e preserva a vida cotidiana, além de oferecer um ambiente comunal cada vez mais raro nas cidades, Kleber traz este templo do Recife para o centro da narrativa. Ali, Marcelo encontra um local para respirar, como se estivesse protegido pelo poder dos filmes de manter coisas vivas. Como este personagem, Wagner Moura entrega uma atuação de nuances e tristezas, mas também de um homem em ação. Em seu olhar, há um pesar palpável – o principal aliado para que ele não vire um avatar da audiência, passeando pela cidade e pelos mistérios como um guia, mas permaneça uma pessoa com quem nos importamos, e portanto, que não queremos ver ser apagada. À sua volta, figuras como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Carlos Francisco e outros oferecem temperos de romance, humor e suspense em papéis de adversários e aliados nessa jornada para fugir do esquecimento e da violência. Independente do sucesso de Marcelo em conquistar essa liberdade, O Agente Secreto conclui com uma dose potente de melancolia. Não é algo derivado de um único acontecimento, mas um reconhecimento geral de que a luta dele é apenas uma, de que pessoas são mortas e construções são demolidas para dar lugar a outras coisas, tipicamente mais rentáveis, e de que o Brasil segue entendendo, ainda, o grau do que foi perdido em sua história. Para Kleber Mendonça Filho, isso não é algo que se resume à ditadura. É um elemento infelizmente inseparável do verde-amarelo, algo que existia antes dos militares e que até hoje nos afeta. Assim, O Agente Secreto é posicionado como uma espécie de épico, escancarando de forma intrigante através da dinâmica espiã de revelar segredos aquilo que foi varrido para baixo do tapete. [Texto publicado originalmente durante a cobertura do Festival de Cannes 2025 em 19 de maio de 2025]

🔗 Ver no RogerEbert.com

Once in a while, you see a movie that doesn’t feel made, but extracted from a dreaming mind. It has a strong personality and visual style and moves to its own mysterious rhythms. It won’t go to you and hand over its meanings. You have to go to it. That’s “The Secret Agent,” written and directed by Kleber Mendonça Filho (“Aquarius,” “Bacurau”). Set in 1977 Brazil, roughly at the midpoint of a 21-year military dictatorship, “The Secret Agent” is a drama, a satire, an intriguingly laid-back espionage film, and a recreation of a time and place, with expressionistic and surreal flourishes that must be accepted on their own terms. Wagner Moura stars as Marcelo, a tall, bearded fellow with gentle energy and sad eyes. He arrives in Recife, the state capital of Pernambuco, Brazil, in a bright yellow Volkswagen Beetle. We don’t know why he’s come to Recife. We won’t know for a long time. You have to pick up on subtext in order to understand certain conversations. Marcelo and the other characters in his orbit try to avoid saying exactly what they mean, because someone might be listening. Murder is everywhere. Some deaths are punishments, levied against the regime’s opposition. Others are byproducts of street crime. There’s a lot of overlap. Hired killers are free agents who will murder a stranger and dispose of the corpse—whether the client is the state, a corporation, or some random person with a grudge—then have a nice dinner and go to bed. This film is partly about how people accept a world where such things can happen, and learn to move within it. We meet Marcelo in an opening sequence so beautifully shaped that it might work as a self-contained short film. On the outskirts of Recife during the yearly Carnival, Marcelo pulls into a run-down country gas station to refill his tank. Nearby is a fly-strewn corpse partly covered by a sheet of cardboard The image evokes masterworks by some of the most greatest chroniclers of authoritarian madness: Franz Kafka; the existential-experimental French-Argentinian author Julio Cortazar; Spanish surrealist filmmaker Luis Buñuel. When wild dogs check out the corpse, you wouldn’t be surprised if one of them made off with a hand. The attendant on duty tells Marcelo that the dead man tried to steal cans of motor oil the night before and was shotgunned by the night clerk. Two cops drive up. They aren’t interested in the corpse. One of the cops “inspects” Marcelo’s beetle, poring over every inch of the vehicle in search of a violation. Finally, he asks Marcelo to donate to the “Policeman’s Carnival Fund” in lieu of a fine. Cash preferred. When Marcelo is finally allowed to drive away, the film cues up Chicago’s “If You Leave Me Now,” one of many seemingly counterintuitive soundtrack choices that burrow beneath the hero’s placid facade. As he finishes his drive to Recife, the song and Maura’s eyes communicate the hero’s contradictory emotions: longing, nostalgia, fear. The rest of ‘The Secret Agent” builds on that brilliant opening. It’s a fastidiously elegant nightmare. Corruption, disregard for truth, and indifference to suffering are common in this world. Whatever Marcelo is up to, we know he’ll need to stay hyper-alert for danger. He shouldn’t even be checking in on his young son, Fernando (the adorable Enzio Nunes), who has been left in the care of Marcelo’s former in-laws and lives in Recife. But he’s a dad, so he takes the risk. Each new player is so sharply rendered that they could be the protagonist of their own movie. Marcelo’s contact in Recife is 77-year-old Dona Sebastiana (Tânia Maria), a tiny woman with a sandpapered voice, introduced while walking down an alleyway, smoking a cigarette. A pair of hitmen hired to kill Marcelo, the gruff elder Agusto (Roney Villela), and his young and too-nosy partner Bobbi (Gabriel Leone), have a father-son dynamic even before we’ve learned any details of their lives. At one point, Bobbi and Agusto turn to another deadly criminal to help them find and kill Marcelo: Vilmar (Kaiony Venâncio), an angular, unhealthy-looking man with dark eyes and an air of desperation. Venâncio is a late addition to the ensemble but makes a powerful impression. His Vilmar is intelligent and self protective but incapable of turning down an assignment because he needs the money, and also perhaps because turning it down would gnaw at his sense of honor. He could be a side character in one of those sweaty, hellish westerns in which no one’s conscience is clean. Dona Sebastiana’s upstairs neighbor is a beautiful single mother named Claudia (Hermila Guedes). The old lady’s stories about Marcelo intrigued Claudia enough that she developed a crush on him from afar. Her casual fling with Marcelo is refreshingly adult. Sexually, it’s very 1977: comfortably carnal and far from committed. The relationship also one of many story elements tied to absent parents or children. Some died of natural or unnatural causes. Others simply exited a family unit for their own reasons. Marcelo’s own mother apparently disappeared. That’s why he spends time at a government-issued ID office, digging through their archives. Marcelo himself is widowed. His job makes it impossible to safely raise his son, so the boy lives with his late wife’s parents. The interactions between father and son are heartbreaking in their unaffected innocence, especially when Fernando asks dad when Mom is coming back. (As Chicago sings, “If you leave me now, you take away the biggest part of me.”) Mixed reviews of “The Secret Agent” have called it disjointed or meandering, and criticized aspects as random and self-indulgent. Among them: a subplot about a murder victim whose leg was found in the belly of a tiger shark. The leg gets wrapped up like a roast and dumped in the sea by another set of criminals, Arlindo (Italo Martins) and Sergio (Igor de Araújo), but revives itself (in the form of a stop-motion model) and terrorizes men cruising a public park. We should take this sequence seriously but not literally, like the moldered leg in the shark’s stomach. The authoritarian state is an apex predator that remains unseen until it rises from the depths and chews people up. Little Fernando is obsessed with “Jaws,” which was still playing in Brazilian cinemas in 1977. This material seems all of a piece with the script’s dream logic, which is rooted in reality even when it seems to depart from it. This is one of the year’s best films, and one of the most distinctive. I saw it three times, something I rarely do with new movies because there’s so much out there to see. With each viewing it deepened, and hit harder. The haunting ending raises the film (and Moura’s stellar lead performance) to another plane. If you’re willing to bend with the story, “The Secret Agent” will take you places movies rarely go.

🔗 Ver no Cinema em Cena

Dirigido e roteirizado por Kleber Mendonça Filho. Com: Wagner Moura, Tânia Maria, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Robério Diógenes, Hermila Guedes, Thomás Aquino, Isabél Zuaa, Igor de Araújo, Ítalo Martins, Roney Villela, João Vitor Silva, Kaiony Venâncio, Luciano Chirolli, Gregorio Graziosi, Joálisson Cunha, Maria Fernanda Cândido, Alice Carvalho e Udo Kier. Um dos aspectos mais fascinantes em acompanhar a evolução da carreira de um cineasta é perceber não apenas o desenvolvimento de seu estilo visual e narrativo, mas também identificar os temas que lhe são caros e a maneira como a abordagem destes temas se transforma ao longo do tempo. Na trajetória de Kleber Mendonça Filho, por exemplo, alguns elementos recorrentes se destacam: o questionamento do status quo e, principalmente, a forma como este sistema tenta se impor e oprimir aqueles que não detêm o poder; uma nostalgia palpável em relação aos espaços urbanos, particularmente Recife; e um amor profundo pelo cinema e sua história. Todos estes elementos convergem de maneira orgânica, bela e eficiente em O Agente Secreto, seu mais recente trabalho exibido na mostra Competitiva do Festival de Cannes de 2025. Aliás, a projeção já começa estabelecendo um tom profundamente nostálgico: ambientado em 1977, o filme abre com imagens estáticas que remetem a obras do cinema brasileiro da era, à televisão da época, a figuras como Chacrinha e Os Trapalhões, às novelas – uma fascinação pelo período histórico que se estende à própria identidade cultural brasileira. Esta fascinação é refletida de certo modo pelo protagonista interpretado por Wagner Moura que, viajando de carro, estuda as frases escritas nos para-choques dos caminhões que vê na rodovia e encara com curiosidade divertida a fantasia do folião que o aborda em certo trecho da estrada – detalhes que revelam o interesse do próprio cineasta pela cultura popular em suas múltiplas manifestações. De forma similar, é significativo como o letreiro que abre a narrativa descreve aquele período como sendo de "muita pirraça" – eufemismo que estabelece um tom que, embora reconheça a seriedade e a complexidade daquele momento histórico, sugere também certa irreverência que ressoa na ambientação carnavalesca de Recife e na personalidade de vários dos personagens que conheceremos nos 158 minutos seguintes, funcionando como uma espécie de chave de leitura para a abordagem que o filme adotará. Escrito pelo próprio Kleber, o roteiro gira em torno de Marcelo (Moura), um homem que retorna a Recife com uma identidade falsa que foi forçado a adotar por razões que compreenderemos ao longo da projeção – e que, sem saber, é perseguido por dois matadores profissionais. Determinado a reencontrar o filho pequeno depois do falecimento de sua companheira Fátima (Carvalho), Marcelo planeja buscar a criança para que possam morar em outro lugar, algo que entristece o compreensivo avô do menino, Seu Alexandre (Francisco). Há, claro, várias outras subtramas (envolvendo inclusive uma perna encontrada no estômago de um tubarão), mas, ainda que contenha elementos de suspense e ação, O Agente Secreto tem como principal força não a história em si (por mais que esta seja interessante), mas sua ambientação. Neste aspecto, é importante notar como o roteiro não se submete às convenções estruturais ditadas por “gurus” da área, que exigem que cada cena faça a história avançar; para Kleber, se uma cena revela algo sobre o personagem ou sobre o período histórico, isso já justifica sua inclusão. Esta é uma estratégia narrativa que fica evidente logo na sequência inicial, quando vemos o protagonista parando em um posto de gasolina à beira da estrada e descobrindo um cadáver no local – um anônimo que tentou assaltar o estabelecimento dias antes, foi baleado por um dos funcionários e permanece ali porque a polícia, ocupada com o carnaval, não apareceu para remover o corpo, ao passo que os donos do posto simplesmente não respondem aos chamados ansiosos do funcionário. Com isso, o pobre atendente (Cunha) é forçado a conviver com o cadáver em decomposição enquanto espanta os cachorros que atacam o corpo e tenta lidar com o odor insuportável que este exala. Aparentemente desconectada da trama principal, esta cena é na realidade essencial por sintetizar um dos temas centrais do filme: a naturalização perversa da violência, típica de períodos autoritários, quando a lógica de opressão e repressão que parte do topo da hierarquia política acaba sendo refletida nas camadas mais baixas, comprovando a velha máxima de como "o problema não é apenas o cara lá em cima, mas o guardinha da esquina" – e não é à toa que um dos dois policiais rodoviários que abordam o protagonista ao longo desta introdução traz uma mancha de sangue em seu uniforme. Aliás, igualmente relevante é que o estabelecimento se chame "Posto São Luís", já que posteriormente o histórico Cine São Luiz, em Recife, se tornará cenário fundamental da narrativa. Como se não bastassem todas estas funções, a cena ainda apontará outra característica que atravessará a obra: a corrupção endêmica no período, especialmente entre figuras de autoridade. Passada esta brilhante introdução, o núcleo da narrativa se estabelece quando Marcelo é recebido em um pequeno prédio que funciona como refúgio para pessoas que se encontram na clandestinidade por um motivo ou outro e que é administrado por Dona Sebastiana, uma quase octogenária vivida pela carismática, adorável e divertida Tânia Maria – e a trajetória passada desta personagem, que é apenas aludida em alguns instantes, torna quase imperativo que um spin-off venha a trazê-la como centro. Aliás, os moradores do edifício Ofir representam um microcosmo das brutalidades inspiradas por preconceitos, machismo estrutural e ideologias fascistas, incluindo uma dentista ameaçada pelo ex-marido, um casal de exilados angolanos e um jovem simples do interior que teve que fugir do pai e do tio por não ser “o tipo de homem que eles queriam” – e O Agente Secreto deixa claro como cada uma daquelas pessoas poderia protagonizar seu próprio filme, demonstrando como o Cinema de Kleber Mendonça é humanista por excelência e reconhece como a vida não tem personagens secundários. Assim, não é surpresa quando o filme se detém para expor a frustração de Hans (Kier), um alfaiate cujo passado trágico se torna espetáculo para um delegado que sequer o compreende, ou para testemunhar a emoção de Seu Alexandre ao descobrir algo que a filha disse ao seu respeito – cenas que, mais uma vez, provavelmente seriam descartadas por um realizador menos sensível. E é por refletir esta humanidade tão admirável que a performance de Wagner Moura se torna tão essencial: encarnando Marcelo como um homem movido por uma decência inata, o ator transforma o olhar do protagonista em um farol que ajuda o espectador a enxergar a beleza de coisas e pessoas que talvez ignorássemos, do já mencionado folião à beira da estrada até a paisagem urbana vista pela janela do Cine São Luiz, passando pela simplicidade do jovem Clóvis, pela valentia de Dona Sebastiana e pela inocência do próprio filho (e a conversa que mantém com a criança no carro, ainda na primeira parte da história, já é suficiente para que nos apaixonemos por aquele pequeno núcleo familiar). Demonstrando curiosidade pelas pessoas de modo geral, Marcelo parece estar sempre disposto a se surpreender com o comportamento humano, seja ao ouvir o relato do frentista do Posto São Luís, seja ao apontar como um casal está aproveitando o escuro do cinema São Luiz para atividades alheias ao filme projetado. Igualmente importante é constatar a determinação disfarçada por seus modos gentis – e a maneira polida mas insistente com que ele corrige o delegado Euclides (Diógenes) ao afirmar não ser policial é a síntese perfeita do personagem. E já que mencionei a interação entre Marcelo e o filho, cabe salientar como O Agente Secreto emprega este tipo de relação praticamente como elemento estrutural da narrativa, contrapondo diversos pares/trios de pais e filhos: além do protagonista e seu pequeno Fernando, há a dupla de matadores formada por Augusto e Bobbi (Villela e Leone); o delegado Euclides e seus assistentes/filhos Sérgio e Arlindo (Araújo e Martins); e, claro, o corrompido empresário Ghirotti e o filho (Chirolli e Graziosi). A contraposição (ou, em alguns casos, complementação) entre estes grupos não é acidental, obviamente, servindo para explorar a rigidez estrutural de um sistema que sempre busca se preservar através da perpetuação do poder político/econômico e da manutenção das hierarquias/desigualdades de classe – além, claro, de ressaltar a importância da transmissão de valores entre gerações, que podem ser de violência ou de profunda decência, dependendo da influência exercida. Pontuado pelo senso de humor peculiar do cineasta – frequentemente mórbido e cimentado por referências cinematográficas –, o filme equilibra o peso de seus temas através de piadas mais sutis (como a aparência do delegado Euclides ao atender um chamado, quando a boca suja de batom e o confete no cabelo apontam o que estava fazendo) e outras impossíveis de ignorar, como ao comentar a invencionice do imaginário popular ao introduzir um interlúdio calcado no gênero de horror (com direito inclusive ao grito Wilhelm). Aliás, esta não é a única homenagem à Sétima Arte, já que Kleber inclui também menções a obras como A Profecia e – ainda mais apropriadamente – Tubarão (e não consigo deixar de considerar o uso do split focus em determinado momento como uma citação de cineastas como Brian De Palma, John Carpenter e Martin Scorsese). Para completar, há a nostalgia da recriação das salas de espera dos antigos grandes cinemas de rua, com a exibição de stills e cartazes de lançamentos futuros, e as visitas à sala de projeção do São Luiz – cujo projecionista, Seu Alexandre (homenageado em Retratos Fantasmas), aqui inspira um personagem homônimo e que também se mostra um avô carinhoso e dedicado. Revelando gradualmente uma estrutura que trabalha em duas linhas cronológicas distintas (algo que inicialmente pode parecer arbitrário, mas que acaba por se justificar plenamente), O Agente Secreto conta com uma montagem (assinada por Matheus Farias e Eduardo Serrano) repleta de transições inteligentes que vão de brincadeiras inesperadas (como o salto entre a instrução dada a um matador e o primeiríssimo plano de um personagem com a boca aberta) e outras que revelam informações importantes de forma econômica (como ao justapor dois personagens contando dinheiro), sendo hábil também ao imprimir ritmo e energia à narrativa sem que isso sacrifique passagens que compreendem a necessidade de uma desaceleração para que o espectador se aproxime dos personagens (como na cena em que os moradores do Ofir se reúnem para uma celebração) e absorva a atmosfera do período. O que nos traz à magistral direção de arte de Thales Junqueira, que não se limita a recriar a época investindo em seus mínimos detalhes (capas de revista, placas, carros, anúncios, móveis, objetos de decoração), mas se preocupa especialmente em capturar um tom muito específico que compreende como a nostalgia colore nossas memórias e cria versões próprias do passado – e nosso mergulho naquele universo se torna ainda mais completo graças à utilização das lentes anamórficas Panavision pela diretora de fotografia Evgenia Alexandrova e que resulta numa razão de aspecto de 2.39:1 que, projetada numa tela grande, atua quase como uma máquina do tempo. A eficácia desta imersão no fim dos anos 70 é tamanha, diga-se de passagem, que a incorporação de elementos contemporâneos pela trama acabam por soar não como anacronismos, mas como comentário sobre a atemporalidade de certos aspectos da sociedade: ao recuperar/recontextualizar a tragédia recente envolvendo o menino Miguel, que morreu depois que a patroa de sua mãe o deixou sozinho em um elevador rumo à cobertura do prédio, Kleber ecoa uma frustração necessária – mesmo raiva – diante de uma elite econômica que segue recebendo tratamento preferencial e proteção por parte de um sistema que trata as camadas mais pobres da população como subcidadãos. Ao mesmo tempo, o diretor expõe a hipocrisia de um empresariado que, beneficiando-se constantemente de subsídios estatais (isto quando não aumenta seus ganhos através de desvios e superfaturamentos), se opõe veementemente a qualquer tipo de política social, julgando absurdos o financiamento de pesquisas em universidades públicas, de programas para combater a fome ou de projetos culturais. Neste sentido, uma outra característica interessante de O Agente Secreto reside no fato de - diferentemente da maioria dos filmes brasileiros ambientados no período – concentrar sua atenção não em relatos da luta contra a ditadura e das barbaridades cometidas nos porões do DOI-CODI, mas na corrupção endêmica do regime militar. Esta é uma preocupação importante que desmonta a visão romantizada de uma extrema-direita fascista que insiste no discurso da ditadura como um período de "limpeza ética", já que se tratou na verdade de uma época de corrupção ampla e irrestrita protegida pela censura que impedia tanto a investigação quanto a exposição destes crimes pela mídia. Amarrando a narrativa de modo emocionante ao refletir como um dos legados mais tristes daquela época “cheia de pirraça” foi a destruição de núcleos familiares e a interrupção de vidas e histórias que tinham muito a contribuir com o país, o filme ecoa neste aspecto obras como o recente Ainda Estou Aqui e ressalta como a preservação da memória (individual e coletiva) é algo fundamental – um tópico que, entre outras coisas, justifica estruturalmente as duas linhas narrativas cronológicas que o longa estabelece. Texto originalmente publicado como parte da cobertura do Festival de Cannes 2025 (O Cinema em Cena é um site totalmente independente cuja produção de conteúdo depende do seu apoio para continuar. Para saber como apoiar, conhecer as recompensas - além do acesso gratuito a todo nosso conteúdo -, basta clicar aqui. Precisamos apenas de alguns minutinhos para explicar. E obrigado desde já pelo clique!)

🔗 Ver no Adoro Cinema

Por: Kleber Mendonça Filho

Usuários: 3.0/5

“É difícil ser chamado por outro nome”, diz um personagem de O Agente Secreto em um momento que considero simbólico para a trama escrita e dirigida por Kleber Mendonça Filho. Registros e lembranças são assuntos recorrentes na filmografia do cineasta – tema principal, aliás, de seu longa anterior a este, Retratos Fantasmas –, mas no suspense (suspense?) estrelado por Wagner Moura, estes dois tópicos formam aliança com um terceiro tema importante: a memória da identidade. De pessoas, lugares, acontecimentos. Da importância de saber quem foram as pessoas, quais foram os lugares e que acontecimentos foram esses. O início de O Agente Secreto nos apresenta ao pesquisador Marcelo (Wagner Moura), de cara, em uma situação de choque moral, ético e político enquanto está a caminho da cidade de Recife, em Pernambuco, em meio a uma semana de carnaval. Ele se torna alvo de uma perseguição, mas quais as intenções da mudança e o real perigo que ele corre são alguns dos enigmas que nos acompanham e se desenrolam para o público ao longo da história – e por isso, é claro, prefiro deixar de fora os detalhes do mistério. Ambientado, na maior parte, em 1977, período de ditadura militar no Brasil, o filme de Kleber Mendonça faz paralelos diretos e indiretos com o presente em uma trama cheia de interesses escondidos, injustiças e investigações. Enquanto busca refúgio na cidade, Marcelo também está em busca de informações sobre sua mãe e, em um outro tempo, registros sobre a vida dele também reforçam uma mensagem de que, em cima de outras tantas tragédias, ter parte da História perdida e esquecida também é um mal profundo. O Agente Secreto apresenta universo vibrante e mescla de gêneros CinemaScopio A trama é dividida em capítulos e, de forma geral, o clima me trouxe sensação de faroeste, graças, sobretudo, às paisagens áridas em alguns momentos e à brutalidade dos personagens durões, divididos entre autoridades e matadores. Junto a isso, é ótima a escolha estética: temos um visual vibrante, que torna o universo de O Agente Secreto vívido e envolvente. A filmagem em câmeras Panavision aliada à direção de arte – e penso que com um toque certeiro da trilha sonora também – dão uma veracidade deliciosa ao ambiente. No desenrolar da história, os momentos de suspense se misturam ao drama e à comédia em uma teia com a qual Kleber Mendonça Filho parece confiante. Foi uma sensação parecida com a que tive também assistindo a Bacurau, em 2019, aliás, com os pulos entre o mundano e fantástico. Aliás, é justamente no aspecto fantástico que está a personalidade mais interessante dessa história: retornando com carinho à terra-natal, como de costume, o diretor nos traz bons elementos culturais e folclóricos – a “perna cabeluda”, por exemplo, tem tudo para se tornar uma imagem marcante em nosso cinema a partir de agora (tomara!). Há uma mistura entre o real e o absurdo que fizeram um bom trabalho em me manter conectada àquela ficção – mesmo nos momentos em que senti o ritmo cair. Wagner Moura não surpreende (porque já é muito bom), mas outra personagem rouba a cena CinemaScopio À esta altura, o talento (e o charme. E o carisma sem esforço) de Wagner Moura é fato estabelecido e o ator faz um protagonista cativante: apesar de já ter uma ligação com a cidade, fica também a sensação da chegada de um clássico forasteiro, descobrindo e se envolvendo com as pessoas do local até se tornar parte do grupo. Marcelo é melancólico e gentil quando precisa ser, mas também é ágil e sorrateiro. Uma combinação de características que se aproveita da versatilidade de Wagner Moura para se fazer natural. É um ótimo trabalho e digo que não surpreende mais no sentido de que não há uma “transformação” drástica no estilo no ator, como vimos, por exemplo, em seus papéis em Tropa de Elite, Saneamento Básico e Ó, Paí, Ó. Agora, a surpresa vem mesmo com a especular Tânia Maria, atriz potiguar de 78 anos que interpreta Dona Sebastiana, personagem que recebe Marcelo na cidade. Ela é brilhante. Temos uma senhora despachada e tão autêntica que é impossível não simpatizar logo de cara, uma vez que é ela a principal responsável pelo toque de solidariedade e acolhimento na trajetória bruta do protagonista. E tudo fica ainda melhor com a informação de que ela é relativamente iniciante na carreira de atriz e, antes, trabalhava como artesã. O cinema dentro do cinema de Kleber Mendonça Victor Jucá Assim como em seu filme anterior, Retratos Fantasmas, a sétima arte é uma personagem á parte, que ajuda a contar a história de O Agente Secreto. Tendo o tradicional Cinema São Luiz, na capital pernambucana, como cenário emblemático, o longa ainda traz referências a clássicos como Tubarão. O blockbuster de Steven Spielberg aparece em uma conexão peculiar com a história – e é melhor deixar os detalhes sobre isso a serem descobertos na sessão –, mas é interessante a ligação entre o terror do monstro hollywoodiano e o lado mais obscuro de O Agente Secreto. “Pesadelo eu já tenho sempre”, justifica a criança do filme ao ser proibida de assistir Tubarão no cinema. Bem, não é melhor, então, encarar o monstro de uma vez? É por esse caminho que as referências ao próprio cinema me levam: entender a ficção também é uma forma de encarar a realidade. São diversos outros momentos em que o ambiente do cinema aparece em O Agente Secreto e, acompanhando a obra de Kleber Mendonça Filho, fica claro, novamente, como o cineasta se coloca como parte intrínseca de sua obra. Os lugares por onde passou, suas memórias e sua posição no mundo, lógico, aparecem de forma contundente e confiante. Um ano após a edição do Oscar que tornou Ainda Estou Aqui um marco no cinema brasileiro, a escolha de O Agente Secreto como representante brasileiro para o Oscar 2026 (ainda como concorrente à vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no momento da publicação deste texto), chama comparações, mas não consigo encontrar elementos efetivamente similares entre um e outro, com exceção do período histórico em que as duas histórias são contadas. Nossa identidade é única, mas também é ampla e diversa e, a esse reconhecimento, cabe melhor um momento especial de celebração do cinema brasileiro.

🔗 Ver no Cinemarden

Existem filmes que se revelam uma síntese da carreira de seus realizadores. Este é o caso deO Agente Secreto, escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, natural do Recife, que passarei a tratar pelas iniciais KMF. Você pode até questionar a necessidade de destacar a cidade natal do cineasta. Mas quando se trata da obra de KMF, é simplesmente impossível separá-la da capital de Pernambuco. E diferente deO Som ao RedoreAquarius, que retratavam regiões bem definidas da Veneza brasileira, o Recife deO Agente Secretoé tão intenso quanto ouvir Maria Bethânia. Seria muito fácil dizer que tem ligação direta comRetratos Fantasmas. Existe, realmente, uma forte conexão com o trabalho anterior do diretor, em especial pela forte presença do Cinema São Luiz; de Seu Alexandre, o projecionista; e do centro da antiga Ribeira de Mar dos Arrecifes. KMF nunca negou gostar de falar sobre aquilo que viveu e conhece bem. E neste ponto específico,O Agente Secretopreenche com louvor esses dois quesitos. A ação começa no carnaval de 1977, época de muita “pirraça”. Ouvimos uma gostosa conversa de rádio seguida por uma colagem de imagens representativas daquele período histórico, que nos situa no espaço e no tempo. Vemos um fusquinha amarelo chegando a um posto de gasolina na beira da estrada. Mas algo inusitado nos chama a atenção: um defunto estendido no chão coberto apenas por folhas de papelão. Dentro do carro está Marcelo (Wagner Moura). Ele saiu de Brasília e segue para Recife, mais especificamente para o Edifício Ofir, onde vive Dona Sebastiana (Tânia Maria) e outros “refugiados”. Não sabemos muito sobre ele. Ainda. Aos poucos, as peças de um gigantesco quebra-cabeça começam a se encaixar. Marcelo está sendo perseguido. Ele não faz parte da luta armada, mas se revelou incômodo para uma certa figura corrupta que se beneficia do poder vigente, do qual obtém vantagens. A ditadura que o Brasil viveu por 21 anos se faz presente. E o pior é que ela está impregnada na rotina de pessoas achacadas por ou vítimas da violência de policiais legitimados pelo Estado. Marcelo quer reencontrar Fernando (Enzo Nunes), seu filho com Fátima (Alice Carvalho). No momento, o menino está morando na casa do avô Alexandre (Carlos Francisco). Há também a misteriosa Elza (Maria Fernanda Cândido), que financia a fuga de Marcelo e lhe arruma um emprego no Instituto de Identificação, que fica bem ao lado do local de trabalho do delegado Cavalcanti (Robério Diógenes). Sem contar os matadores que estão em seu encalço. Relatando assim parece até se tratar de um filme complicado, cheio de personagens, tramas e subtramas. Daqueles que a gente costuma perder o fio da meada. Garanto que não é o caso aqui. KMF faz deO Agente Secretouma obra mosaical. Mas é visível o amor, o carinho e o cuidado que ele tem com o roteiro e para com todas e todos que aparecem em cena. Sem distinção alguma. Seja uma participação maior ou apenas breve. Como se não bastasse, temos espaço para o humor e a fabulosa lenda urbana da “perna cabeluda”, bem como para homenagear o cinema de gênero ao destacar dois filmes em particular,TubarãoeA Profecia. Outra homenagem é prestada a um cineasta muito caro ao diretor, John Carpenter, o querido “João Carpinteiro” que deu nome às escolas deO Som ao RedoreBacurau, na sequênciatrash/slasherrodada no Parque Treze de Maio.O Agente Secretoé um filme rico em camadas e rimas visuais. E elas são muitas. Isso permite que a cada nova “visita” percebamos algo que nos passou batido na vez anterior. Há também um destaque especial para a importância da memória de um país e a necessidade de se valorizar e manter viva sua própria História, assim mesmo, com H maiúsculo, para que períodos tenebrosos não se repitam. E quanto ao elenco? Wagner Moura é o protagonista absoluto e tem um dos melhores e mais complexos desempenhos de sua carreira, sutil e profundo ao mesmo tempo. Mas o mesmo pode ser dito do elenco de apoio. Tânia Maria é a Dona Sebastiana. E ponto final. Sua espontaneidade natural cativante faz brilhar todos os momentos em que ela aparece. Seu Alexandre, na pele do incrível Carlos Francisco, é pura dignidade, um homem de verdade, como bem diz Fátima, em papel marcante e vigoroso de Alice Carvalho. Já a trinca de matadores, vivida por Roney Villela, Gabriel Leone e Kaiony Venâncio, é assustadora. Da mesma forma, o delegado interpretado por Robério Diógenes e seus subordinados estão perfeitos na postura e maneirismos. As pessoas que vivem no Ofir não ficam atrás. Assim como o dissimulado e repulsivo Ghirotti de Luciano Chirolli, e a enigmática e determinada Elza de Maria Fernanda Cândido. O elenco contou com um experiente preparador, Leonardo Lacca, que fez esse trabalho nos filmes de ficção anteriores de KMF, além de ter sido diretor assistente emO Agente Secreto. Kleber conduz sua narrativa com elegância, precisão e generosidade permitindo que todas e todos os envolvidos na produção tenham espaço e brilhos próprios. KMF conta também com o suporte técnico de uma baita e primorosa equipe. A começar pela fotografia quente e envolvente da russa radicada na França Evgenia Alexandrova, apoiada pelo desenho de produção de Thales Junqueira que nos leva até aquela Recife de 1977. Os cenários e os objetos de cenas auxiliam bastante nessa imersão, e encontram nos ótimos e detalhados figurinos de Rita Azevedo o complemento ideal que faz com que tudo funcione de forma orgânica e harmoniosa. Por fim, a montagem ágil de Matheus Farias e Eduardo Serrano é instigante da abertura até os créditos de encerramento desta sofisticada e apaixonante produção de Emilie Lesclaux.O Agente Secretoé o representante brasileiro na disputa por uma indicação ao Oscar 2026 na categoria de melhor filme internacional. Tem potencial para receber muitas indicações, e não apenas da Academia de Hollywood, mas também do Globo de Ouro, do Critics’ Choice, do Bafta, do SAG e demais sindicatos. Afinal, ele saiu de Cannes, em maio de 2025, com quatro importantes prêmios: melhor direção e melhor ator, além dos prêmios AFCAE (da Associação Francesa de Cinemas de Arte), e Fipresci (da Federação Internacional de Críticos de Cinema). Ganhar prêmios é ótimo. Mas o que importa mesmo é um filme encontrar seu público. EO Agente Secretote espera com vigor, beleza, paixão, humanidade, resgate histórico e muita pirraça.

O AGENTE SECRETO (Brasil 2025). Direção: Kleber Mendonça Filho. Elenco: Wagner Moura, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Thomas Aquino, Tânia Maria, Carlos Francisco, Robério Diógenes, Alice Carvalho, Hermila Guedes, Luciano Chirolli, Roney Villela, Kaiony Venâncio, Isabél Zuaa, Licínio Januário, Laura Lufési, Enzo Nunes, Rubens Santos e Udo Kier. Duração: 160 minutos. Distribuição: Vitrine Filmes.

Inserido em: 2026-03-14T23:08:31.143089

Oscar 2026 — Indicados a Melhor Filme